Programma

Uno sguardo sulla musica vocale scritta dalle donne attraverso i secoli. Partendo dalla figura poliedrica della mistica tedesca Hildegard von Bingen si scopriranno altre grandi compositrici come Maddalena Casulana e Sulpitia Lodovica Cesis, coeve della pittrice barocca Fede Galizia, e ancora Amy Beach e Rebecca Clarke, nel passaggio dal Romanticismo al XX secolo.

Questi sono solo alcuni dei nomi che arricchiscono il repertorio offerto al primo concerto del ciclo, in occasione dell’inaugurazione della mostra “Fede Galizia. Mirabile Pittoressa” al Castello del Buonconsiglio.

CURRICULUM

L’Ensemble Continuum nasce nel 2003 grazie a un progetto di Luigi Azzolini (il quale, fin dalla sua costituzione, lo prepara e lo dirige), ponendosi come obiettivo lo studio e la valorizzazione di composizioni corali moderne e contemporanee per lo più inedite, e la riscoperta di pagine classiche poco frequentate. Nel 2003 collabora al progetto di riscoperta e valorizzazione di alcune Messe e Vespri di Mathias Ploner, compositore trentino del periodo classico; a seguire propone le Liriche greche di Maderna nell’ambito del Festival Musica Novecento di Trento. Nell’estate del 2006 gli è stata affidata la prima assoluta di Vijidaes (Battistelli). Tra le altre, si ricorda l’esecuzione del Requiem di Verdi sotto la direzione del M° Gustav Kuhn; l’inaugurazione del Festival di Musica Sacra con il Trionfo del Tempo e della Verità di Händel a Bolzano e Trento; il Messiah di Händel con l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano; l’esecuzione sempre del Messiah, della Messa di Gloria (Puccini) e dell’Adelia (Donizetti) all’Alto Adige Festival di Dobbiaco, sempre sotto la direzione di Kuhn. Presente più volte all’interno della Stagione Sinfonica dell’Orchestra Haydn, ha presentato con essa la ripresa dei Canti Rocciosi di Sollima, con l’orchestra diretta nell’occasione dal M° Azzolini stesso. Per il Festival Transart, ha proposto e registrato lo scorso settembre con l’Orchestra Haydn il Requiem di Silvia Colasanti. Numerose le incisioni discografiche, molte di opere in prima esecuzione assoluta.

Un giro attorno al mondo sulle ali del flauto, sfogliando l’opera monumentale sul repertorio femminile curato dalla musicista e musicologa abruzzese Vilma Campitelli. La rosa di dieci opere presentate al Castello di Trento svela alcune pagine del “Compendium musicae flauta”, una ricerca decennale che raccoglie 15.000 titoli di composizioni del repertorio flautistico scritto da compositrici tra il XVI e il XXI secolo

CURRICULUM

Il Quartetto di Flauti Image composto da Beatrice Petrocchi, Agnese Cingolani, Cecilia Troiani e Vilma Campitelli nasce nel 2005 con l’intento di divulgare il vasto e poco conosciuto repertorio per formazione di quattro flauti. Possiede un repertorio esecutivo dal XVI al XXI sec. ed include l’uso di tutta la famiglia del Flauto: ottavino, flauto in do, flauto in sol e flauto basso. Grazie alla collaborazione con la “Fondazione Adkins Chiti Donne in Musica” di Fiuggi (Italy) l’ensemble ha partecipato al progetto europeo Wimust 2011 al fine di creare maggiore conoscenza, condivisione, mobilità e scambi interculturali tra musicisti e compositrici di tutta Europa con performance in prestigiosi teatri e auditorium. Ha nell’attivo un ampio numero di esecuzioni in importanti sedi italiane e straniere.
Il Quartetto Image ha registrato per Radio Vaticana, Radio Cemat e inciso per le case discografiche Corrado Productions (Italia), Edipan (Italia) e Fabrik Musik (Francia).
L’Ensemble affianca ad opere famose esecuzioni di lavori poco conosciuti, trascrizioni e musica d’uso, con particolare attenzione ai materiali inediti, repertorio multiculturale e repertorio di compositrici.
Le componenti sono tutte impegnate in attività professionale, in studi e ricerche nel mondo flautistico e didattico. Hanno recentemente inaugurato un rubrica web SPAZIO FLAUTO, dedicata all’incontro con compositrici e compositori e alla divulgazione dei nuovi repertori per quartetto di flauti.

La sensibilità musicale delle compositrici d’oggi attraverso musiche dalle ispirazioni più lontane: le vibrazioni della natura per la canadese Pettigrew, lo stile accademico dell’italiana Procaccini, il tango dell’argentina Figueroa Mañas, il minimalismo dell’australiana Howell, le aure decadenti della lettone Kurme, la forza degli elementi per la greca Zlatanou. Cinque musicisti alla scoperta della composizione al femminile.

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L’Ensemble Chaminade nasce espressamente nel 2018 con il progetto “L’Altra Metà della Musica” per studiare, incidere e divulgare il repertorio di musiche contemporanee di compositrici. Fondato dalla pianista trentina Monique Cìola, raccoglie immediatamente le adesioni di altri quattro musicisti italiani, che condividono l’entusiasmo di creare un laboratorio di ricerca ed esecuzione di musiche nuove. Il quintetto, composto da quattro fiati con il pianoforte, raccoglie e valorizza le competenze ed esperienze internazionali di ciascun elemento, esaltate da una comune gioia nel suonare.

Laureata con il massimo dei voti al Conservatorio di Udine, Elisa Metus ha conseguito un master in orchestra alla ZHdK di Zurigo (Thomas Indermühle) e un master performance presso l’Università della musica di Losanna (Jean-Luis Capezzali). È stata solista con l’orchestra Musikkollegium Winterthur e Primo Oboe presso l’Orchestra Giovanile “Cherubini” e la Erzgebirgischen Philharmonie Aue. In seguito alle idoneità conseguite, collabora con diverse orchestre: Tonhalle (Zurigo), “Haydn” di Bolzano e Trento, Teatro Regio di Torino, Arena di Verona, Maggio Musicale Fiorentino, Malaysian Philharmonic Orchestra. Fa parte del Colibrì Ensemble.

Gli interessi di Roberta Gottardi spaziano dalla musica del tardo barocco, eseguita con strumenti storici, fino a quelle di oggi, alle quali si dedica sia come solista che in ensemble. Interprete di riferimento per lo spettacolo di teatro musicale “Harlekin” di Karlheinz Stockhausen, concepito per un unico clarinettista-danzatore-mimo, ha collaborato tra gli altri con Kagel, Sciarrino, Battistelli, Fedele, Cifariello Ciardi. È docente di clarinetto al Conservatorio di Bolzano.

Diplomato presso l’Istituto “Donizetti” di Bergamo con Massimo Capelli, Alessandro Valoti vince il Premio Majr 2006. Ha studiato presso l’Hochschule für Musik und Theater di Zurigo con Radovan Vlatkovic. Collabora e ha collaborato con varie formazioni orchestrali italiane e europee: Filarmonica del Festival Pianistico di Bergamo e Brescia, Orchestra Giovanile “Cherubini” di Piacenza, Orchestra Mozart di Bologna, Orchestra sinfonica "Donizetti" di Bergamo, Orchestra “Filarmonia Veneta”, Orchestra "Verdi" di Milano e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Nel 2007 fonda il Quintetto di Fiati “Orobie” con cui ha vinto numerosi premi internazionali.

Oscar Locatelli si laurea con Alberto Ovidio Danzi all’Istituto “Donizetti” di Bergamo. Nel 1995 studia a Salisburgo con i Wiener Philharmoniker e l’anno seguente è in Russia alla Vladivostok Symphony Orchestra come Primo Fagotto Solista e docente presso il Conservatorio locale. Dal 1997 al 2000 lavora negli U.S.A. con la Seattle Symphony Orchestra, Seattle Opera e Tacoma Symphony Orchestra. Ha seguito corsi di Direzione e Concertazione con i Maestri Laserra Ingrosso, Belloli, Satanassi e Gasperin. Nel 2015 risulta secondo al 1° Concorso Veneto per Direttori (giuria Carnevali, Di Marino, Van der Roost).

Monique Cìola vive il mondo musicale attraverso diverse espressioni e professionalità. Deve la sua formazione pianistica ad Antonella Costa e a Michele Campanella. Collabora con l'Ensemble Musica Ricercata di Firenze per progetti internazionali di ricerca ed esecuzione. Laureata al DAMS di Bologna, è coautrice del libro “Una fantastica storia della musica raccontata ai ragazzi” (Curci, 2016, Milano). Pubblicista dal 2006, fa parte dell’Associazione Nazionale Critici Musicali. Si occupa con entusiasmo di divulgazione musicale, direzione artistica e insegnamento.

Una serata dedicata al concerto classico per pianoforte, mettendo in dialogo il grande Wolfgang Amadeus Mozart con l’altrettanto geniale, ma decisamente sconosciuta, Marianna von Martines. Le opere saranno proposte nella trascrizione per tastiera ed ensemble d’archi, nella versione storica di Ignaz Lachner per quanto riguarda Amadeus, e nella nuova trascrizione - commissionata appositamente per questo appuntamento al compositore trentino Antonio Maria Fracchetti - per l’opera di Marianna.

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Il Quartetto Andrea Mascagni nasce a Trento dalla collaborazione di quattro amici e colleghi che s’incontrano all’interno dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento. Spinti dalla passione per la musica da camera, decidono di intraprendere insieme un percorso artistico, formando un quartetto d’archi. Per rappresentare al meglio la Regione in cui vivono, scelgono il nome di un protagonista indiscusso, sia culturale che politico del territorio. L’intento è quello di ricordarne la figura di educatore, animatore culturale e appassionato uomo politico e riscoprire pure l’autore e vivace compositore.

Questo il profilo dei singoli componenti.
Vincenzo Quaranta, nasce a Salerno nel 1975; trasferitosi a Milano si diploma nel 1995. Iniziata la professione, dal 2000 al 2016 è primo dei secondi violini presso la Fondazione Arena di Verona; dal 2016 ad oggi ricopre lo stesso ruolo nell’Orchestra Haydn.

Alessia Pallaoro, nata a Trento nel 1986 si diploma al conservatorio ‘Bonporti’ e si perfeziona a Lugano con Waleri Gradow e Klaidi Sahatci. Diverse le esperienze orchestrali sia come spalla che concertino: Gustav Mahler Jugendorchester, Tonhalle Orchester Zürich, Teatro Regio di Torino. Attualmente collabora con l’Orchestra Haydn.

Roberto Mendolicchio, nato a Rimini nel 1967, si diploma in viola al conservatorio ‘Martini’ di Bologna. Prosegue la formazione musicale in Svizzera all’Accademia di Musica di Sion e in Italia con Danilo Rossi e Piero Farulli. Ha collaborato con il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Lirico di Cagliari e l’orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano. Dal 1998 è stabile presso l’Orchestra Haydn.

Francesco Ciech, nato a Rovereto nel 1968, si è diplomato a Trento nel 1991 e perfezionato con Enrico Dindo, Piero Farulli e Franco Rossi. Dopo aver suonato nell’Orchestra da Camera di Mantova, Pegasus Chamber Orchestra di Milano e altre formazioni cameristiche, collabora ora con l’Orchestra Haydn.

La bellezza della musica Romantica nei suoni ammalianti dell’arpa e del flauto, per una serata dai riflessi dorati e purpurei. Conosceremo l’opera delle compositrici francesi Henriette Renié, Lili Boulanger e Cécile Chaminade attraverso un dialogo con altri famosi autori. Il concerto prende l’avvio da alcune pagine settecentesche, tra cui quelle della compositrice e cantante di origini italiane Anna Bon

CURRICULUM

Di Giuseppe Nova, considerato uno dei più rappresentativi flautisti italiani della sua generazione, il Washington Post ha definito «affascinante» la performance nella capitale statunitense. Altre critiche parlano di «interpretazione illuminata [… e] una straordinaria linea musicale» (il Giornale), «l’arte musicale nella sua perfezione» (Nice Matin FR), «un dialogo condotto con genialità» (Nurtinger Zeitung DE), «semplicemente divino» (Concert Reviews UK), «raffinata musicalità» (The Sunday Times Malta), «un’eleganza senza paragone e la naturalezza dell’esecuzione è quella che solo i grandi hanno» (Messaggero Veneto). Uno dei più rappresentativi flautisti italiani della sua generazione, dopo Diplomi in Italia e Francia (Conservatorio Superiore di Lione) alla celebre Scuola di Maxence Larrieu, ha esordito nel 1982 come solista con l'Orchestra Sinfonica della RAI. Di qui l’inizio di una brillante carriera che lo ha portato a tenere concerti e master Class in Europa, Stati Uniti e America Latina, Asia (Giappone, Cina, Tailandia, Singapore, Corea) esibendosi in celebri sale e festival come Suntory Hall di Tokyo, Parco della Musica di Roma, Conservatorio di Pechino, Seoul Art Center, Università di Kyoto, Umbria Jazz, Accademia di Imola, Smetana Hall e Rudolfinum di Praga, Teatro Filarmonico di Verona. Solista tra le altre, con i Virtuosi di Praga, Camerata Bohemica, Ensemble of Tokyo, Filarmonica di Torino, Tübinger Kammerorchester, Chesapeake Orchestra, Orchestre de Cannes Côte d'Azur, Thailand Philharmonic, Orchestra dell'Arena di Verona, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Astana State Philharmonic Orchestra, North Czech Philharmonic Orchestra, Filarmonica Cervantes, Orchestra di Sanremo, è presente nelle giurie dei Concorsi Internazionali in Europa e Asia. Già docente di Conservatorio, all'Accademia di Pescara, alla Scuola di Saluzzo, alla Fondazione Arts Academy di Roma, al Conservatorio di Ginevra, insegna al Conservatoire de la Vallée d'Aoste ed è stato Visiting Artist del St. Mary’s College of Maryland, USA. Diverse le registrazioni radio-televisive e su CD (Camerata Tokyo, Universal, iTunes) tra gli altri con Maxence Larrieu, Bruno Canino, Arnoldo Foà, Wolfgang Schulz. Ha ricevuto a Kyoto il Premio internazionale per la Musica da Camera, si è esibito per il G20 a Città del Guatemala e nel 2011 gli è stato attribuito a Praga lo European Award for Artistic and Cultural activities. È invitato quale Esperto di strumento presso il Conservatorio superiore di Losanna e il Conservatorio Superiore di Lione per le lauree Bachelor e Master of arts.

L’ultimo appuntamento con il ciclo concertistico “Quando le donne si misero a comporre” propone una serata dedicata alla musica del Classicismo con il clavicembalo. Scopriremo lo stile della milanese Maria Teresa Agnesi e della britannica Maria Hester Park, in un confronto con gli autori a loro contemporanei, dal più famoso figlio di Bach, Johann Christian, al meno conosciuto Claude Balbastre, uno tra i più noti autori francesi del suo tempo

CURRICULUM

Accomunati dalla passione per la musica da camera i componenti del gruppo suonano insieme da anni vantando collaborazioni coi M° B. Canino, E. Segre, S. Gazeau, A. Ballista e l’attore U. Pagliai, M. Mecelli, O. Dantone, F. Biondi e altri. Da anni si dedicano alla prassi esecutiva su strumenti originali esibendosi con ensemble di riferimento del settore in svariati paesi esteri. Hanno inciso separatamente per le etichette Divox, Antiqua, Glossa, Amadeus, Rugginenti, Brilliant Classic e Sincronie, Urania. Affiancano all'attività concertistica quella dell'insegnamento in Conservatorio o Scuole di Musica.

Diego Castelli. Conseguita la Laurea Specialistica in Violino Esecutivo col massimo dei voti e la lode presso il conservatorio di Milano con C. Barbagelata, Diego ha seguito i corsi di perfezionamento di P. Vernikov e di O. Semchuk, e ha infine completato il post Graduate in violino solista presso il Conservatorio di Gent (Belgio) nella classe di A. Moccia. Ha partecipato a Masterclass tenute C. Busch, M. Dancila, H. V. Freiberger, R. Clemencic, K. Leister, B. Belkin, E. Pace, P. Amoyal, S. Gazeau. È vincitore del concorso nazionale città di Bardolino. È prima parte in ensemble barocchi come La Barocca e Orchestra e Coro Ghislieri, collabora inoltre con l'orchestre de Champs Elysees, Cercle de l'Harmonie, Atalanta Fugiens, il Furibondo, Cremona Antiqua, l'orchestra Leonore di Pistoia ed è membro di Geneva Camerata; dal 2014 partecipa al progetto Spira Mirabilis. Ha suonato in importanti sale in Italia e in prestigiosi festival all'estero. È membro dell'Ensemble Tamuz (Berlino) e secondo violino del quartetto Alla Maniera Italiana.

Luca Moretti. Si è diplomato a pieni voti in violino e viola presso il Conservatorio di Musica di Como. Appassionato camerista si esibisce con entrambe gli strumenti in svariati festival vantando prestigiose collaborazioni coi M° B. Canino, E. Segre, S. Gazeau, A. Ballista e l’attore U. Pagliai. Da anni si dedica inoltre alla prassi esecutiva su strumenti originali esibendosi con ensmble di riferimento del settore in svariati paesi esteri. Ha inciso per le etichette Divox Antiqua, Glossa, Amadeus, Rugginenti, Brilliant Classic e Sincronie. Attualmente ricopre il ruolo di docente di musica da camera presso il conservatorio di Cosenza.

Elisabetta Soresina. Conseguito il diploma accademico di secondo livello in violoncello, ha poi approfondito lo studio del repertorio barocco. Da anni privilegia la musica da camera, dedicandosi ad un repertorio ampio che spazia dal Seicento ai nostri giorni. Ha registrato CD di musica da camera per diverse case discografiche. È laureata in filosofia teoretica.

Chiara Nicora. Diplomata in pianoforte, clavicembalo e musica da camera, Chiara Nicora svolge intensa attività concertistica in duo pianistico e con vari gruppi e orchestra da camera tenendo concerti in Italia e all'estero. Ha studiato con Perticaroli, A. Lonquich, L. Romanini, M. Mika, L. Alvini e frequentato seminari di fortepiano, cembalo e musica da camera tenuti da C. Banchini, R. Gini, M. Henry, C. Chiarappa ed E. Fadini. Appassionata di musica antica, ha inciso per le case discografiche Bongiovanni, Map e Frame, Urania, suonando su strumenti originali. È laureata al DAMS di Bologna con il massimo dei voti e la lode e in Musicoterapia presso "la Cittadella" di Assisi. È docente presso il Conservatorio di Milano.