Programma

CURRICULUM

Nata a Portogruaro (VE) nel 2008, Chiara Paulon inizia gli studi musicali presso la Scuola Comunale “Monteverdi” di Musile di Piave, prima con i corsi di Propedeutica per poi intraprendere, a 5 anni, lo studio del pianoforte e del violino. Per il pianoforte è tuttora allieva in questa scuola della prof.ssa Sabrina Comin e segue contemporaneamente anche i Corsi Propedeutici al Triennio Accademico nella classe di violino del M° Nadai presso il Conservatorio “Marcello” di Venezia. In quest’ultima sede accademica di prestigio, ha conseguito con il massimo dei voti la Certificazioni di Teoria, ritmica e percezione Musicale, di Storia e storiografia della Musica e più che brillantemente ha superato i livelli A e B di Pianoforte principale.

Diversi gli eventi nel territorio veneto che la vedono protagonista al pianoforte: dal concerto finale della masterclass estiva di alto perfezionamento del M° Somenzi a Thiene alle Lezioni-Concerto organizzate dall'Uniper di San Donà di Piave. Nel settembre 2021 si è esibita al teatro Vivaldi di Jesolo come solista al Concerto Sinfonico “12 Preludi Colorati X 12 Giovani Pianisti” accompagnata dall'Orchestra Classica del Veneto diretta dal M° Doni. Nell’aprile 2022 ha partecipato al Concerto "La Meglio Gioventù" nella storica Villa Marcello Loredan Franchin di Ceggia (VE) e nel giugno 2023 a Caorle si esibisce al pianoforte sul sagrato della Madonna dell’Angelo per l’evento “Aspettando Caorle Street Piano Festival”.
Fin da piccola partecipa a numerosi concorsi internazionali e nazionali classificandosi sempre ai primi posti, quali il Concorso “Musica insieme” di Musile di Piave (2014), il Concorso Nazionale per Giovani Musicisti Città di Bardolino (2017), la “Crescendo Competition” di Padova (2018) a seguito della quale nel febbraio 2019 si esibisce presso la Carnegie Hall di New York; diversi concorsi online nel 2020 e nel 2021 il Concorso “Ugo Amendola” di Mogliano Veneto e il Concorso di Esecuzione Musicale “Incontriamoci tra le note” di Treviso.

Dal 2015 partecipa alle varie edizioni del Premio Pianistico “Remo Vinciguerra” di Verona e alla seguente registrazione dei brani del Maestro ne “Il mio primo Cd” alla Fazioli Concert Hall di Sacile e all'Accademia di Alta Formazione Musicale di Verona. Nelle edizioni 2022 e 2023 si distingue sia come solista sia nella categoria “Ensemble d’archi” e ad ottobre partecipa al Concerto dei Vincitori della X edizione del concorso presso il teatro Fenaroli di Lanciano (CH), città natale del M° Vinciguerra. L’edizione appena conclusa, svoltasi nel mese di maggio 2024, la proclama vincitrice assoluta del Concorso. Il concerto presso il Palazzo della Magnifica Comunità di Cavalese è tra i premi che le sono stati assegnati per questo importante riconoscimento.

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Il Duo Pitros, in 20 anni di attività, ha tenuto concerti in Europa, Asia ed America. Ha all’attivo oltre 500 concerti. Si è esibito in importanti sale da concerto; tra queste “Ramsey Concert Hall” della Georgia University di Athens (USA); “Sala Rimskij-Korsakov” di San Pietroburgo; Teatro di Magnitogorsk (RUSSIA), la celebre “Sala Segovia” di Linares (SPAGNA); festival di Bergen(NORVEGIA); Espace Bernanos di Parigi (FRANCIA). Nel 2006 ha tenuto la prima esecuzione in Italia del Concerto di Dmitrij Shostakovich per Tromba-Pianoforte e Orchestra, nella famosa versione inedita curata dal grande Maestro Russo Timofei Dokshitser, replicata poi in Europa e negli Stati Uniti. Nel 2008 esegue la I italiana della Sonata per tromba e pianoforte del compositore newyorkese Eric Ewazen. Il Duo Pitros ha in repertorio ben 15 programmi diversi con musiche (oltre 70 composizioni) che spaziano dal periodo romantico russo alla tradizione eclettica americana.
Il “Duo Pitros” nasce con l’idea di raccontare paesaggi sonori che, attraverso l’uso delle molteplici caratteristiche dei due strumenti (tromba e pianoforte), permettono di imbastire una ragnatela su cui interpretare il vastissimo repertorio che è stato scritto per questa formazione. Capaci di trasmettere l’atmosfera giusta, il Duo coinvolge emotivamente il pubblico con un viaggio nel tempo; il loro repertorio spazia dal periodo romantico dell’800 russo fino all’amato periodo americano con Gerswhin e Bernstein, non disdegnando autori contemporanei. Il modo di porgersi e donare le proprie emozioni, li rendono artisti sensibili e quindi apprezzati ed amati dal pubblico.
“dalle mani magnifiche del cuore bianco e nero, sei percorso nobile strumento che stai dentro le labbra del signore dorato; il tocco è bianco come quello di una corda che vibra”

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Elvira Foti e Roberto Metro si sono diplomati al Conservatorio “A. Corelli” di Messina, entrambi con l’eccezionale punteggio di 10/10, lode e menzione d’onore, rispettivamente sotto la guida della prof.ssa Sonja Pahor e del M° Roberto Bianco.
In seguito, si sono perfezionati singolarmente con Maria Tipo, Eliodoro Sollima e Michele Marvulli.
Da oltre 20 anni formano un affiatato duo pianistico, molto apprezzato dalla critica, che ha tenuto centinaia di concerti in tutto il mondo.
Si sono esibiti negli Stati Uniti (suonando, fra l’altro, più volte alla Carnegie Hall di New York), in Australia, Giappone, Canada, Messico, Brasile, Argentina, Corea del Sud, Thailandia, Malesia, Singapore, Inghilterra, Germania, Austria, Francia, Spagna, Portogallo, Belgio, Lussemburgo, Svezia, Polonia, Romania, Bulgaria, Repubblica Ceca, Slovacchia, Svizzera, Turchia, Cipro.

In qualità di solisti hanno collaborato con importanti orchestre sinfoniche europee, americane ed asiatiche, sotto la guida di illustri Direttori di fama internazionale.
Hanno registrato per emittenti radiotelevisive di vari Paesi: SBS (Australia), Canal 13 (Messico), TV Cidade - Canal 20 (Brasile), Ceský rozhlas (Repubblica Ceca), RSI (Svizzera), RAI-TV (Italia) e Radio Vaticana.
Hanno inciso due CD, uno dedicato alle Rapsodie ungheresi di Liszt e l’altro - pubblicato dal Musikseminar di Monaco di Baviera - contenente Valzer, Polke e Marce della Famiglia Strauss, in una rara ed inedita trascrizione per pianoforte a quattro mani realizzata dallo stesso Roberto Metro.
Tale registrazione, che rappresenta una novità assoluta nel panorama discografico a livello mondiale, è stata premiata dall’Università di Santa Fe (U.S.A.), con un “International Award in Performing Arts - Music”.

Recentemente il prestigioso Yong Siew Toh Conservatory of Music di Singapore li ha invitati a tenere due master classes, dedicate alla musica per duo pianistico.

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L’Ensemble Chaminade nasce espressamente nel 2018 con il progetto “L’Altra Metà della Musica” per studiare, incidere e divulgare il repertorio di musiche contemporanee di compositrici. Fondato dalla pianista trentina Monique Cìola, raccoglie le adesioni di musicisti italiani che condividono l’entusiasmo di creare un laboratorio di ricerca ed esecuzione di musiche nuove, valorizzando le competenze ed esperienze internazionali di ciascun elemento. Nella formazione di quintetto composto da quattro fiati con il pianoforte ha realizzato un’incisione discografica con dieci prime assolute di compositrici di tutti i continenti (“The other half of music”, Dynamic, 2019). Si presenterà in questo concerto nella formazione sia di quintetto sia di sestetto con fiati e pianoforte, in un programma tra musica nuova ed opere che fanno ormai parte della storia, sempre con un occhio di riguardo per le compositrici.

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Nato a Trento, Alex Morandini si diploma in pianoforte presso il Conservatorio “F. A. Bonporti” del capoluogo sotto la guida del Prof. Bertoldi Francesco. Frequenta numerosi corsi di perfezionamento, fra i quali “La didattica del pianoforte e la formazione musicale” (Prof. A. Rebaudengo - Conservatorio di Milano), “Accompagnamento di musica antica per clavicembalo” (Emilia Fadini - Università di Musicologia di Cremona), “Vocalizzazione, dizione ed interpretazione Jazz” (Cheryl Porter). La sua attività artistico-didattica si intensifica con la collaborazione del soprano italo ungherese Donna Reinhard, con la quale ha formato il “Wesendonck Duo”, che alterna la sua attività fra concerti, conferenze e sessioni di “Opera Coaching” per cantanti professionisti dedicate soprattutto alla musica vocale (Opera e Lied) in lingua tedesca. Nel 2015 ha collaborato in qualità di pianista accompagnatore alla Masterclass per cantanti lirici a Barcellona con il Mº Elio Orciuolo (Direttore d'orchestra) organizzata da Studio Opera Company (S.O.C.-BCN). Fra gli ultimi importanti progetti realizzati, spicca la traduzione ufficiale dallo spagnolo all'italiano del libro scritto dal Mº Sebastián Colombo sulla figura di Vincenzo Scaramuzza, famoso maestro di Martha Argerich e di molti altri: “Vicente Scaramuzza. La vigencia de una escuela pianística” di prossima pubblicazione.

(per il curriculum di Monique Cìola vedere il concerto del 17 agosto)